Hace ya ocho años que doy clases de diseño y producción; comencé en una universidad y hoy en día tengo mi propia academia donde acompañamos a muchas mujeres en sus proyectos y las lanzamos al mundo comercial.
Me da felicidad poder enseñar y acompañar en el camino creativo a mis estudiantes, cada una tiene uno diferente; este fue el mío y me encanta ser parte del de ellas.



Te quiero compartir algunos tips que fueron fundamentales para mí a la hora de llegar al éxito:
1. Conoce muy bien a tu audiencia: entender el mercado al que te diriges para adaptar tus diseños a sus preferencias y necesidades.
2. Mantente actualizado: estar al tanto de las tendencias de moda te permite crear diseños modernos y atractivos.
3. Experimenta con colores, texturas y nuevas tecnologías. Juega con combinaciones creativas para darle
vida a tus diseños y así poder destacar en el mercado.
4. Aprende a confeccionar: conocer
las técnicas de costura a la perfección te brinda mayor control sobre la ejecución de tus diseños.
5. Crea un portafolio fuerte, sólido: muestra tu estilo y habilidades a través de tu carta de presentación para impresionar a posibles clientes o empleadores.
6. Prueba tus diseños en diferentes telas: la elección de materiales afecta la apariencia y la comodidad de la prenda. Experimenta para encontrar la combinación perfecta.
7. Escucha a tus clientes: la retroalimentación es invaluable. Aprende de tus clientes para mejorar y adaptar tu enfoque de diseño.
8. Sé único: desarrolla un estilo distintivo, que te diferencie entre el competitivo mundo de la moda.
9. Domina las proporciones y el ajuste: un buen ajuste es esencial para que tus diseños luzcan profesionales y halagadores.
10. Prioriza la funcionalidad: combina estilo y practicidad para crear prendas que no sólo se vean bien, sino que también sean cómodas y funcionales.